George Condo《人物场(Field of Figures)》在Skarstedt Gallery展位以45万美元成交 Skarstedt Gallery

　　昨天上午11点，第42届巴塞尔艺博会(Art Basel)VIP入口处便排起了长队，作为国际艺博会之尊，当天的盛况令人不禁想起2007年艺术市场黄金滚滚的鼎盛期。今年，来自35个国家的300多家画廊参展，是从1000余家申请参展的画廊中严格筛选而出的。

　　“商家们愈发难以找到一件没有拍卖史的佳作了，”纽约私人商家Jim Jacobs称，“因此找到时，一定得要个好价钱。”拍卖的阴魂在现场徘徊，纽约、伦敦和巴黎的大拍卖行的顶级专家们都流连于各个展位，无疑是在观察价格，以评估市场态势。

　　“艺博会对平衡拍卖行的力量而言非常重要，”布鲁塞尔商家Marc Blondeau称，他已缺席巴塞尔艺博会15年，如今卷土重来，“有些新客户更愿意来艺博会而非画廊。”

　　功成名就的大牌商家云集的主楼层可谓人潮汹涌，令伦敦Waddington/Custot这样的艺博会老战士都感到惊奇。这家画廊已参加过38次巴塞尔艺博会，这次在头一分钟就售出两幅约瑟夫·阿伯斯(Josef Albers)的作品(1964,1967-56)，每幅约40万美元。同时还以略高于百万美元的价格售出一件让·杜布菲(Jean Dubuffet)的《华盛顿游行中的人(Personage pour Washington Parade)》(1973)。此外还售出肯尼斯·诺兰(Kenneth Noland)的《博尔顿登陆9号(Bolton Landing No.9)》(1963)，买家要求对价格进行保密。

　　说到超过百万美元的作品，楼下那些提供二级市场作品的商家中不乏佳作。弗兰西斯·培根(Francis Bacon)的《三幅人体研究(Three Studies for the Human Body)》(1970)在伦敦Marlborough画廊展位标价6000万美元，纽约和洛杉矶的L&M Arts展位中一幅威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的画作《无题(Untitled)》(1975-77)标价1500万美元。目前这幅画仅有人随便问价，不见诚心买家，该画廊倒是以约500万美元的价格将一件小幅马克·罗斯科(Mark Rothko)的无题画作卖给一位美国藏家。

　　8位数屡见不鲜，日内瓦Galerie Krugier的毕加索画作《女人头像(Tete de Femme)》(1938)标价1200万美元，另一幅壁画尺幅的《斜倚的女人(Femme Allongee)》(1946)标价3000万美元，两幅都来自毕加索遗产，此前从未展示过。

　　而在这个沃霍尔当红的时代，重头戏还属于这位波普教父那招贴尺寸的《150黑/白/灰玛丽莲(One Hundred Fifty Black/White/Gray Marilyns)》(1980)在苏黎世的Galerie Bruno Bischofberger标价8000万美元。遗憾的是，有位欧洲客户已经谈好了价钱，却空手而归，因为在最后一分钟那位匿名的作品提供人改变了主意，不想卖了。通常来说变卦的卖家并不是个大问题，但当下的市场却是充满了这种变幻不定的心态。

　　“市场真怪，”伦敦私人商家Wendy Goldsmith称，“没有人知道别人想要什么，或是哪件作品值多少钱。”

　　而苏黎世Thomas Ammann Fine Art那贴满银色墙纸以向沃霍尔的“工厂”年代致敬的展位上，13件组合放置的沃霍尔“金宝番茄汁(Campbell Tomato juice)”盒子(1964)已卖出两件，每件110万美元。

　　相对明确的是，在展会最初的几小时，购买的气氛极为活跃，尽管全球金融市场的态势仍不稳定，有些欧洲国家(如希腊)的紧张状态仍不知将走向何方。有几家展商可谓大获全胜，如纽约的Luhring Augustine画廊，其中阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)幽灵般的抽象画作《Sangerin von Urkunden》(1999)迅速被一位美国藏家以55万美元买下。雷切尔·怀特瑞德(Rachel Whiteread)的雕塑《临界IV(Threshold IV)》(2010)以18.5万美元成交，汤姆·弗里德曼(Tom Friedman)的无题新作(2011)以同样的价格成交，这是他离开高古轩画廊后为Luhring Augustine创作的第一件作品。

　　Luhring Augustine还卖出一组乔什·史密斯(Josh Smith)的作品，包括一件2011年的8屏无题综合媒材作品，价格9.5万美元。克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool)1996年的画作《自行车上的女子(Woman on a Bicycle)》大受欢迎，价格250万美元。

　　慕尼黑的Galerie Thomas同样生意兴隆，罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)的俄耳甫斯主义作品《Reflied-disques》(1936)被一位瑞士藏家以45万欧元买下，安瑟伦·基弗(Anselm Kiefer)的《太阳的遗骸(Sonnenreste)》(1998)被另一位瑞士买家以29.5万欧元买下。

　　扫荡一空的市场劲头也令纽约的Acquavella Galleries获益匪浅，西格玛·波尔克(Sigmar Polke)的《无题(约1990)[Untitled (Cycle 1990)]》以近于其询价的130万美元成交，理查德·塞拉(Richard Serra)的《苹果与橘子的下场(Consequences of Apples and Oranges)》(1990)则在马德里的Elvira Gonzalez画廊以200万美元左右的价格卖给一位欧洲藏家。

　　“今天在这里赚的钱真令我吃惊，”伦敦Fine Art Fund的首席执行官Philip Hoffman就二楼的一级市场画廊区说。“市场处于强劲态势，”这位资本经理人的艺术基金也获利颇多，将数件作品委托此处的几家画廊展位销售。霍夫曼称：“我们2008、2009，甚至2010年购买的作品在这里委托销售，已得到50%至80%的利润回报。”

　　这种看涨的态势在初期尚难分析，然而看看朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)的《无题(吉尔+桑德)[Untitled (Jill + Sander)]》(1993)在杜塞尔多夫的Galerie Hans Mayer以35万欧元成交——施纳贝尔已不再是20世纪80年代的艺术红星了，所以这笔交易无疑会提供一些关于未来的信息。

约瑟夫·阿伯斯《Variant / Adobe: "Red Front"》在Waddington Custot画廊展位以40万美元成交 图片来源 Waddington Custot Galleries

安瑟伦·基弗的《太阳的遗骸》(1998)在Galerie Thomas展位被一位瑞士买家以29.5万欧元买下 图片来源 Galerie Thomas

安迪·沃霍尔《150黑/白/灰玛丽莲》(1980)差一点在Galerie Bruno Bischofberger展位以8000万美元成交 图片来源 Galerie Bruno Bischofberger

罗伯特·德劳内《Relief Rythme》在Galerie Thomas展位以45万欧元成交 图片来源 Galerie Thomas

马克·罗斯科的无题画作以约500万美元的价格在L&M Arts展位成交　图片来源 L&M Arts